Simónimos de Corrientes, Lenoise de Chaco y Surfistas Del sistema fueron las bandas que pasaron por el escenario del patio cultural para mostrar su música. El programa No Hay 2 Sin 3 que se emite los martes y viernes de 19 a 21 por Fm Circus 107.9, estuvo en el lugar cubriendo lo que fue el show de las bandas.
El rock alternativo se hizo presente en el Patio cultural de la biblioteca Mariño de la mano de tres bandas que tienen mucho para mostrar a nivel musical. Por un lado desde Corrientes Simónimos, que están en plena realización de su segunda placa, Lenoise de Chaco con más trayectoria de las tres y Surfistas Del Sistema que se encuentran en plena gira de presentación de su álbum “Modo Despegar”.
Matices de sonidos que se fusionaron en una sola fiesta, No Hay 2 Sin 3 estuvo ahí conversando con los chicos antes de subir al escenario. Surfistas Del Sistema fue la primera banda en subir, pero antes conversamos con Francisco Frione vocalista y guitarrista y Rama Vazquez bajista.
-¿Como definen el sonido de la banda?
-El sonido es como un rock sonico pop alternativo sónico espacial, es una mezcla entre Soda Stereo, Zoé y Depeche Mode, todo puesto en una licuadora y sale “Modo Despegar” y Surfistas Del Sistema. Los tres somos muy particulares a la hora de escuchar música y cada tiene su influencia pero a la hora de hacer Surfista Del sistema los tres como un conjunto y una banda y un todo va por lo menos en este disco viene mucho por ese lado.
-Trabajaron con Gordon Raphel productor del primer disco ¿cómo fue esa experiencia?
-Va a sonar mal lo que digo, pero es algo positivo, fue como una hermosa desilusión en el sentido de que uno a veces tiene como esa ilusión de trabajar con alguien que hizo un disco como el primero de los Strokes que fue legendario como que decís ¡wow! este chabón debe ser un genio, no es humano y el tipo es humano es una persona súper buena onda él escucho nuestra música y le gusto y nos invitó a participar de un proyecto que estaba haciendo acá en el que estaba dando un curso y nosotros éramos la banda con la cual grabo y demostró como produce y todo. Fue una experiencia muy enriquecedora y que nos hizo crecer mucho. Es un productor más en el que hay que trabajar y hay que ponerse y divertirse que fue también lo que hicimos con “Modo Despegar” con Anel Paz que fue el productor del disco, solo que tuvimos más tiempo porque esto fue una experiencia de pocos días. La relación banda y productor es muy linda, es decir, no tiene nada que envidiarle Anel a Gordon Raphel , de hecho, en un sentido fue mucho mejor la experiencia con Anel y también nos hizo valorar mucho los talentos que tenemos en Argentina. Si bien Gordon tiene un disco que fue famoso a nivel mundial nosotros tenemos un productor que para nosotros es un grande a nivel mundial, entonces estamos muy contentos.
-Han tocado en México ¿cómo fue esa experiencia y como recibió el público mexicano su música?
-Fue toda una aventura, nos lanzamos así al vacío nos mandamos un poco con una mano adelante y la otra atrás, y como siempre que las cosas salen de un lugar así tan sincero y jugado, las cosas salieron muy bien, tuvimos mucha suerte conocimos a nuestro manager Diego Herrera que es el tecladista de una banda muy importante de allá que se llama Caifanes y él nos abrió muchísimas puertas y bueno ahora surgió una posibilidad de seguir trabajando y desarrollando nuestra carrera allá, así que después de esta gira que abarca diez países nos vamos de vuelta para México seguramente un año más a seguir desarrollando el proyecto allá y después ya vendremos en una gira por acá y quizás más a futuro volver a asentarnos acá.
-¿Con que nos encontramos en el disco “Modo Despegar”?
-Tiene 10 temas cada una con identidad muy propia, hay una coherencia y cohesión en los diez temas. Pero cada uno tiene un sonido muy particular y es una identidad muy propia es en realidad también modo despegar no es solo el nombre del disco y el nombre de un tema es una actitud ante la vida que tomamos así como el nombre de la banda fue un poco premonitorio todo el modo despegar de irnos a México trabajar allá de volver acá de despegar por todo Latinoamérica, es mucho más que un disco la idea de modo despegar, arranco siendo una canción termino siendo un disco y ahora es como un poco un estilo de vida somos los tres en modo despegar constante.
-¿Hay diferencia con el disco anterior?
-Es completamente distinto, es otro sonido. Cambio mucho todo, cambio la formación de la banda. Cambio la actitud, crecimos, llegaron los chicos Cisco y Rama con otras energías y nos agarró en otro momento de la vida y con otras ganas de hacer algo totalmente distintas, de alguna manera, como hubo muchos cambios externos también lo tomamos como una filosofía a la hora de hacer el segundo disco y romper con las estructuras que habíamos generado en el primero. Entonces después, ya era como buscar lo nuevo. El primer disco fue grabado completamente en vivo el segundo lo hicimos mucho más por capas, el primer disco son canciones muy cortas muy pop muy tonales, de alguna manera una armonía muy clásica, y ya en este segundo disco fuimos más a tonalidades menores tratando de generar otra energía y otra sensación en el oyente. Sobre todo como resumiríamos Modo Despegar, fue un disco pensando en el disco que nos gustaría escuchar y mucho más introvertido en sentido de no pensar si iba a gustar o no, con que nos gustara a nosotros esa era la meta nuestra, que sea el disco que nosotros escucharíamos en nuestra casa. De alguna manera, descubrimos que el éxito finalmente es eso hacer algo que a uno le gusta, que uno se sienta orgulloso y después eso termina contagiando a los demás.
-¿Ya tienen armado algunos temas para el próximo disco?
– Está a medio terminar ya que invertimos mucha energía en armar la gira y mostrar el disco “modo despegar” y no queríamos focalizar ya en componer antes de realmente salir a mostrar este disco que realmente nos gusta mucho. Cuando termine la gira tenemos pensado terminar los temas y seguramente en ese proceso saldrán más temas. Pero ya tenemos 10 temas y queremos llegar a este tercer disco con muchas canciones, así que seguramente un par de meses nos vamos a dedicar a componer y a cerrar estos temas que ya tenemos armados.
Luego de bajar SDS, le tocó el turno a Lenoise la banda chaqueña pero antes los hermanos Alito, Bruno y Fran De Bórtoli charlaron con No Hay 2 Sin 3.
-¿Cómo surge Lenoise?
Lenoise surge de nuestra casa, somos hermanos y bueno desde chicos que tocamos juntos. Mis hermanos tenían otras bandas y al estar en casa nos veíamos todo el tiempo y una cosa llevo a la otra y terminamos tocando juntos, luego se sumó Nicolás Palacio en baterista y hace más o menos 10 años que estamos tocando.
-¿Cómo es tocar en una banda con hermanos? Como es la relación?
Hay una convivencia, hay mucho trato, tratamos de respetarnos cada uno con sus cosas, pero por ahí se complica. Como todos sabemos los hermanos por ahi tienen mucha confianza entre si y se dicen las cosas de frente, pero eso a la vez tienen cosas positivas ¿no? porque uno por ahí puede decirle al otro las cosas que les parecen que están mal entonces eso va puliendo todo y se ve reflejado en la música tambien.
-¿Que bandas influyeron en su estilo musical?
– Bueno esta desde Gustavo Cerati, Radiohead principalmente después los Beatles bandas como Babasonicos, Café Tacuba podría nombrarte un montón pero eso más o menos.
-¿Cómo fue la experiencia de participar en YPF Destino Rock y haber ganado?
-Bueno eso Fue en un momento que se dio lo del concurso que la verdad fue una experiencia muy linda porque pudimos ir a presentar en la rock & pop que conocimos a Mario Pergolini, Gustavo Santaolalla, Claudio kleiman, periodistas muy reconocidos que la verdad nos ayudaron nos dieron una mano con difusión y con opiniones y cosas así que sumaron y ni hablar del disco que grabamos que el último disco que grabamos fue “Supernova” que salió de toda esa movida y llevo a que queramos seguir haciendo algo por el estilo.
-¿notaron una evolución desde sus primeras grabaciones hasta este último?
-Hicimos muchos que fueron demos que no llegaron a editarse y para este último disco recién pudimos producirlo hacer copias editarlo y distribuirlo, fue como el disco más profesional que hicimos hasta el momento y si hay una evolución muy notoria de los demos que hacíamos en nuestras casa, que sonaban bien pero hubo un avance en todo sentido producción, edición como nos manejamos como nos gestionamos no solo en lo musical.
Le toco cerrar la noche a la banda local Simónimos, pero antes hablamos con Elías Cochia bajista que nos comentó de los proyectos y la producción de la nueva placa.
-¿Cómo surge la banda y en qué año arranca?
Elías: Simónimos arranca a principio del 2013 como un proyecto entre Simón Araya guitarrista y Maxi Osuna, lo sumaron a juanfri y en última instancia entre yo en marzo de ese año, ya habíamos tocado en un par de ocasiones juntos y nos conocemos del ambiente ya que estamos tocando hace más de 10 años. A partir de ahí fue “hola somos Simónimos”, y entramos a grabar un demo participamos para el pre Taragui rock y nos dieron mención especial ese año y entramos a grabar el primer disco, al año siguiente participamos del Taragui Rock. Ahora estamos terminando de grabar el segundo disco, una parte grabamos en buenos Aires y la otra la estamos haciendo acá. Probablemente para abril ya tengamos el primer corte de difusión del nuevo disco.
-¿Que vamos a encontrar en el nuevo disco de Simónimos?
-Estamos más amalgamados en el sentido sonoro de la banda, a mi particularmente me gusta mucho más que el primero, por una cuestión que tiene que ver más con mi carácter musical que el primer disco. Además, lo trabajamos más que el primer disco, también el sonido va a ser distinto un poco más maduro y las letras tienen otro enfoque un poco más cercano a lo que somos nosotros.
-¿Tienen planeado hacer videoclips para los cortes de difusión de esta nueva placa?
– Están programado hacer 3 videclips el primero va a estar a cargo de Sandro Pertini, con quien ya hicimos los otros 3 videocilps del anterior disco que son Canción U, “tres días de Terror” y “Empezar Otra Vez”, electroacústico que lo hicimos en Chaco. Y ahora el primer corte de difusión va a ser “Las Haladas” ya está en pleno trabajo de preproducción, estamos armando el guion y consiguiendo el espacio físico y faltan algunos detalles más y ya empezamos a grabar. La idea es tener al primer corte antes de tenerlo al disco en si.
-¿Comosurgió esta fecha para tocar en el Patio Cultural de la Biblioteca Mariño?
– Bueno con Lenoise somos amigos desde hace un tiempo. Ellos están en Buenos Aires y nuestro guitarrista también entonces a partir de ahí se armó una relación de amistad entre bandas, ellos nos ayudaron con algunas cosas cuando fuimos a grabar allá. Surfistas Del Sistema están en México hace un tiempo y ya había contacto con los chicos de Lenoise y habían tocado en varias oportunidades juntos, y se unieron para tocar un par de fechas en The Roxy. Los Lenoise organizaron una fecha en Chaco y nos invitaron a nosotros para ser parte de esa movida y para que no sea un solo día en la región se realizó una segunda fecha acá en el Domingazo en la biblioteca Mariño.
-Al ser una banda de autogestión ¿consideran que pueden generar movidas como estas? Teniendo en cuenta la dificultad de conseguir un lugar para tocar.
-Creo que somos partes de una movida, hay una conciencia de autogestión que está creciendo en los músicos independientes, por ahí más en el rock. Pero, está claro que se puede, por más que no se consiga espacios o los pocos espacios que hay estén cada vez más limitados, es cuestión de ponerse a trabajar, se consigue los espacios y fechas y de eso salen cosas lindas.
-¿Quiénes están a cargo de la imagen de la banda en las diferentes redes sociales?
-En todo lo que sea la comunicación de la banda trabajamos con Diorama, que sería básicamente como la manager de la banda. En todo lo que sea imagen y estética trabajamos con Lunáticos que están trabajando con muchas bandas de acá. Y buscamos siempre trabajar e impactar en los espacios virtuales, ya sea Instagram, Twitter, Facebook, Youtube, si estamos en silencio mucho tiempo, ponemos algún video chico Youtube o fotos en Instagram algo, siempre buscamos estar presente cualquiera sea el lugar.